La Commedia dell’Arte, ce genre théâtral unique en son genre, a vu le jour entre les mains de talents exceptionnels. Depuis ses débuts au XVIe siècle, ce type de théâtre improvisé a fait des vagues dans le monde entier et continue d’influencer l’art dramatique contemporain. Les maîtres de la Commedia dell’Arte sont ces acteurs, auteurs et metteurs en scène qui ont façonné et développé ce genre fascinant, offrant leurs expertises créatives pour donner vie à des personnages et des situations grotesques et satiriques.
Histoire de la Commedia dell’Arte
Avant d’entrer dans le vif du sujet – les génies créatifs derrière la Commedia dell’Arte – il est essentiel de jeter un coup d’œil à l’histoire de ce style théâtral captivant. Si vous êtes un fervent amateur de cette forme d’art, nous vous invitons à lire cet article pour tout connaître sur la Commedia Dell’Arte.
Il faut remonter au XVIe siècle en Italie pour trouver les racines de la Commedia dell’Arte. Également connue sous le nom de « la Comédie des Arts », cette forme de représentation s’est développée à partir des traditions carnavalesques de l’époque et était caractérisée par son jeu d’acteur improvisé, l’utilisation de masques typiques et la mise en scène de situations comiques exagérées. Rapidement adoptée dans toute l’Europe, la Commedia dell’Arte connut un succès retentissant auprès du public qui se retrouvait aisément dans les personnages hauts en couleur et les intrigues tortueuses.
Les maîtres Commedia dell’Arte
Derrière ce succès fulgurant, on trouve des figures emblématiques de la Commedia dell’Arte. Ce sont ces génies incontestables qui ont su élever cet art à des sommets inimaginables et devenir les pionniers du genre théâtral. Parmi ces maîtres figurent :
- Giovanni Gabrieli : considéré comme le premier grand auteur et compositeur de la Commedia dell’Arte, il marqua de son empreinte cette forme d’art avec une technique innovante et une esthétique singulière.
- Angelo Beolco, alias Ruzzante : L’un des premiers acteurs et auteurs célèbres de la Commedia dell’Arte, sa performance sur scène était vive et expressive, et ses dialogues satiriques étaient pointus.
- Niccolò Barbieri : Acteur accompli aux multiples talents, Barbieri était également dramaturge et metteur en scène, contribuant ainsi significativement au développement du genre théâtral de la Commedia del Arte.
Acteurs Célèbres Commedia dell’Arte
Les acteurs de la Commedia dell’Arte ont été une véritable force motrice pour populariser et affiner cette forme théâtrale. La virtuosité de leur performance sur scène était telle qu’ils sont parvenus à fixer les archétypes des personnages tout en cultivant un style d’improvisation bien à eux. Voici quelques grands noms qui ont marqué l’Histoire :
- Silvio Fiorillo : Créateur du mythique personnage Capitano, il est l’un des pionniers de la Commedia dell’Arte. Son interprétation unique a fait du Capitano un incontournable dans les spectacles du genre.
- Flaminio Scala : Acteur reconnu et fondateur de la célèbre troupe I Gelosi, son apport inestimable à la mise en scène des comédies est un héritage dont se réclament encore aujourd’hui de nombreuses troupes professionnelles.
- Carlo Mazzone-Clementi : Maître de scène au talent exceptionnel, ses compétences en mime et clowneries ont contribué à développer l’esthétique de la Commedia dell’Arte et à diffuser ses techniques auprès des générations futures.
Les différents styles de la Commedia dell’Arte
La Commedia dell’Arte ne saurait être comprise sans analyser les diverses variantes et évolutions que le genre a connues au fil du temps. Du simple jeu d’acteur aux techniques de mise en scène, en passant par la spatialisation du récit, chaque maître a apporté sa pierre à l’édifice. Ainsi, trois grands styles se sont distingués :
- Le style vénitien : axé sur le raffinement et l’esthétique des masques, ce courant s’intéressait particulièrement aux intrigues amoureuses.
- Le style florentin : privilégiant une approche réaliste et concrète du jeu d’acteur, les pièces florentines mettaient en avant des situations issues de la vie quotidienne.
- Le style romain (ou napolitain) : optant pour un mélange hybride entre comique et tragique, les œuvres romaines célébraient l’irrévérence et la critique sociale, soutenues par des personnages hauts en couleur.
L’influence de la Commedia dell’Arte dans le théâtre moderne
Bien que la Commedia dell’Arte ait connu ses heures de gloire au XVIe siècle, son héritage perdure encore aujourd’hui. Outre la conservation et la revendication de cet art ancestral par certaines troupes spécialisées, il est indéniable que cette forme de théâtre improvisé a inspiré bon nombre d’artistes et créé une tradition qui traverse les époques et les frontières.
D’une part, la Commedia dell’Arte a donné naissance à des genres théâtraux dérivés tels que l’opéra-bouffe (extravagance musicale) et la pantomime britannique (improvisation mimée). D’autre part, on retrouve son influence sur des pièces de théâtre classiques et contemporaines (Molière, Shakespeare, Pirandello) ainsi que dans les performances d’artistes ayant marqué la scène internationale tels que Charlie Chaplin et Marcel Marceau.
En somme, il est évident que la Commedia dell’Arte, sous l’impulsion des génies créatifs qui ont contribué à sa fondation et à son essor, constitue un pan incontournable de l’histoire du théâtre. La riche palette de styles et de techniques héritées de ces pionniers est un legs précieux qui continue d’enrichir et de passionner les amoureux des planches.
